Sus fotografías, en blanco y negro, con ausencia de elementos materiales, transmiten armonia, belleza y nos hacen soñar con esos paisajes que a pesar de no haberlos conocido todos nos hemos hecho una idea a través de documentales o películas.
Alguno de los lugares donde fotografía son los Parques Naturales de Kenia de Amboseli y Masai Mara o en el Serengueti de Tanzania.
Pero lo mejor es que visitéis su web.
David Burdeny es un fotógrafo canadiense y al igual que Michael Kenna y Michael Levin se destaca por sus fotografías de larga exposición, utilizando las luces del amanecer y del aterdecer e inccluyendo generalmente el agua, cielos con suaves nubes y algún elemento que de impacto a la composición.
La gran mayoría de sus fotografías son en blanco y negro y las que son en color se caracterizan por una gama cromática muy estrecha.
En particular me parece espectacular y especialmente recomendable ver su colección sobre la Antartida y Groenlandia. De esa colección son estas fotografías:
David Burdeny
Visita la página web de David Burdeny.
En los próximos meses me he propuesto hacer pequeñas presentaciones de algunos fotógrafos – algunos profesionales pero también aficionados – de los que considero que transimiten algo esepcial. Intentaré escribir al menos sobre dos al mes. Para inaugurar esta sección he escogido a Michael Kenna.
Michael Kenna es un fotógrafo inglés con un estilo muy reconocible. Un uso admirable del blanco y negro aprovechando las luces del amanecer o de los atardeceres que consigue transimitir una sensación de paz y tranquilidad. Composiciones simples, sin elementos que sobren, fotografías abstractas.
Sus fotografías están realizadas usando tiempos de exposición que en algunos casos son de horas, consiguiendo esos efectos de agua sedosa o de cielos vaporosos.
Todo un placer para la vista que podéis visitar en su página web: Michael Kenna.
Taushubetsu Bridge, Nukabira, Hokkaido, Japan, 2008
Una de las ideas que tenía cuando comencé con este blog fue compartir algunos fotógrafos que he ido conociendo por distintos medios. Algunos serán profesionales y otros aficiondos.
Alfonso Batalla es el segundo fotógrafo del que voy a hablar en este blog. Se trata de un fotógrafo aficionado. Conocí su trabajo porque expusó sus fotografías en una galería de Bilbao. Realiza fotografías de lugares abandonados, especialmente fábricas, y destaca sus formas y texturas de los materiales. Normalmente realiza fotografías de exposición larga ya que las condiciones de luz de estos sitios no son las mejores.
Creo que alguna de sus fotografías se podría considerar arte abstracto. Os recomiendo que visitéis su galería a través de este enlace: www.alfonsobatalla.com
Hace unos meses descubrí el trabajo de este fotógrafo que realmente me impresionó.
Se trata de un fotógrafo canadiense que se centra en capturar imágines en blanco y negro y usando largas exposiciones creando imágines sencillas que transmiten la esencia de esos paisajes que fotografía. Principalmente se trata de fotografías en las que el mar está presente consiguiendo su aspecto sedoso con esas largas exposiciones. Pero también fotografía estructuras, pero siempre buscando la simplicidad no exisitiendo nada en sus fotografías que sobre o distraiga.
Otro aspecto de sus fotografías es que suele incluir un elemento principal (un puente, un muelle, una línea) que res el motivo principa y que resalta en medio de esa atmósfera de tranqulidad. Son elementos que podrían pasar desapercibidos a los ojos de otras personas.
No hace falta decir que es un fotógrafo con una gran cantidad de premios internacionales en su haber.
Espero que también os produzca a vosotros esa agradable sensación que al menos a mi me transmiten sus fotografías.
Os invito a que visiteis su web.
